Le single n'est pas victime du téléchargement illégal, il est surtout victime de l'entêtement des maisons de disque à toujours suivre le même modèle marketing : toujours se débrouiller pour qu'un single soit extrait d'un album et pas un stand-alone et faire intensivement la promotion de l'album plutôt que du single. On peine à imaginer qu'aujourd'hui un artiste pourrait sortir un « Strawberry Fields Forever » ou un « Jumpin » Jack Flash » sans l'inclure dans un album…

Quant au CD, il faut espérer qu'il va bientôt disparaître car quoi qu'on fasse, c'est tout de même un objet moche dont l'apparition correspondait à un évolution technique naturelle (plus d'informations sur moins de place, un objet plus facile à manier, moins fragile, qui ne s'usait pas à l'usage). Mais avec la dématérialisation de la musique, le CD est battu sur un plan esthétique par le vinyle et d'un point de vue pratique par le fichier numérique (de préférence dans un format non destructeur).

D'ailleurs, certains labels ne s'y trompent pas et jouent sur ce couple vinyle/mp3 : par exemple, Saddle Creek, label de Bright Eyes, insère dans les pochettes de ses vinyles un code permettant de télécharger la version mp3 de l'album sur leur site. Et si l'auditeur a besoin de l'album au format CD, il peut graver son CD (ce qui est désormais une formalité).

Personnellement, ce que j'attends désormais, c'est que les artistes prennent conscience de la formidable opportunité offerte par la matérialisation de la musique : pour la première fois, le support physique n'est plus une contrainte et j'espère que la notion d'album (au sens de oeuvre musicale de plus de 40 minutes) disparaîtra au profil de la notion d'oeuvre en elle-même. Que cette oeuvre fasse deux minutes, vingt ou trois heures, c'est à l'artiste et à lui seul d'en décider puisqu'il n'a plus à se plier à un support physique et on en reviendra finalement la véritable notion d'oeuvre musicale (la Walkyrie de Wagner n'est pas un « quadruple album », c'est un oeuvre).

Ce genre de débat me fait franchement marrer, et c'est le prolongement de la grande claque que se prennent les majors depuis 10 ans : leur musique prémachée se consomme comme des McDo ou des soupes de vermicelle et tout se ressemble ; le mainstream est devenu le marais, des groupes comme Coldplay qui digère 20 ans de musique pop pour en faire un « truc » pas dérangeant et sans aspérité deviennent un « grand groupe », tout est propre, aseptisé et sans idées, et les majors s'étonnent de la « crise ».
Quand je lis le « responsable » de la FNAC qui dit que le jazz est une musique de vieux, et que c'est pour ça que le marché se soutient alors que c'est l'une des scènes les plus vivaces et créatives, avec une vraie économie de petit label qui tient debout dans la tempête et qui vend des disques (peu, certes, mais à l'image de ce marché…), je me dit que ce sont peut être aux « responsables » de se remettre en question !
Quand au support physique, pas d'inquiétude à ce sujet, il restera un objet de collection, parce que les pochettes sont importantes, les notes à l'intérieur aussi, savoir qui et où cela a été enregistré, les instruments… Il y aura toujours un public pour ça, plus exigeant peut être, plus radical dans ses choix musicaux sans doute, mais c'est tant mieux pour le disque !

Lecture faite de l'article & des différents commentaires, tous les arguments tournent autour de la musique de variété ou populaire (sans connotation péjorative dans ce terme) & rien concernant la musique dite savante - « classique », jazz, traditionnelle -, répertoires pour lesquelles des critères de qualité sonore sont primordiaux (& là vous vous apercevez réellement, même avec une chaîne basique & sans être ingénieur du son, de la différence entre le mp4 & un CD).

Mais là n'est pas le problème.

OUI il faut un travail éditorial digne de ce nom (& beaucoup d'artistes travaillent en ce sens avec les éditeurs) même si nous avons perdu le confort de lecture des pochettes des 33 t/mn (sans évoquer l'humanité du son analogique).

OUI il faut que le disque soit moins cher (pour cela il est nécessaire de travailler sur le long terme & non pas escroquer le quidam moyen en lui faisant payer les nouveautés au prix fort pour les proposer au bout de six mois à quasiment moitié prix).

OUI il faut des lieux de diffusion de ces disques qui permettent de donner aux mélomanes le temps de la découverte, d'aiguiser sa curiosité, de passer d'un répertoire à un autre au fil d'une conversation engagée avec un autre être humain & non pas installé passivement devant un écran.

OUI cela tient (encore pour l'instant) de l'apostolat & il faut être capable de critiquer (au sens négatif) une nouveauté dont tout le monde entend parler par media interposés, d'argumenter afin de faire découvrir des artistes de grand talent qui ne sont pas forcément sur le devant de la scène, de suggérer LE disque résultat du travail d'éditeurs dont l'âme ne s'est pas solubilisée dans le tout commercial (à ce sujet je vous rappelle une fable de La Fontaine qu'une amie m'a envoyée récemment : http://www.etudes-litteraires.com/la-fontaine-savetier.php)

OUI je suis disquaire & fais mon possible à mon microscopique niveau afin que ces réalisations artistiques (CD comme DVD) - que je me refuse à dénommer « produit » comme je me refuse à utiliser le terme « d'industrie » en parlant du disque -, résultat d'années d'efforts & d'implication sans fard d'une sensibilité créatrice, puissent perdurer & démontrent l'inanité de cette course à la consommation d'un produit jetable & interchangeable, tuant la diversité par le surnombre & la position hégémonique de certains groupes, ce que j'appelle le Monsanto culturel.

Lionel Gruénais / La Folie du Mélomane
(Disquaire indépendant spécialisé)

A voir le nombre de commentaires (et leur longueur), je constate que la mort éventuelle du CD et le sempiternel débat CD/Vinyle (cf Mac ou PC, Peugeot ou Renault…) consomme toujours beaucoup d'encre (virtuelle). Perso, fan de musique depuis toujours, j'ai utilisé tous les formats (sauf le laserdisc) et je les ai tous aimés ! Quand j'achetais du vinyle, je l'enregistrais aussitôt sur K7 pour avoir un son « propre », sans grattements ni rayures. Combien de millions de vinyles ont été copiés sur K7 ? Certes, le son était moins bon, mais avec une bonne platine et de bonnes cassettes, ça le faisait. Puis c'est devenu transportable avec les Walkman… Maintenant, quand j'achète des cd, c'est en effet souvent des « collectors » ou des trucs qui ne se trouvent pas en téléchargement, légal ou non… Quant au mp3, arrêtez de chipoter : un téléchargement à 256, voire 320 kbps est aussi bon qu'un CD du commerce ! Quant à « l'incivisme » des gens qui téléchargent gratis leurs groupes préférés : rappelons que le dernier album de Nine Inch Nails (diffusé sans le concours d'une major) était disponible en 4 formats : gratis (mp3 « basique »), à 5 $ (il y avait l'artwork avec pour se faire son propre cd), à 15 $ (CD physique + 1 CD bonus) et l'édition collector à 140 $ (superbe coffret, 4 CD, un livret, des stickers, etc). Eh bien, l'édition collector a été épuisée en moins d'une heure et avec ce système, Trent Reznor a gagné 22 millions de dollars… La mort des majors, oui, et c'est tant mieux ! Mais les artistes, eux, survivront, s'ils ne prennent pas leur public pour des cochons de consommateurs !

Sympathique constat pour « les jeunes ».

Je m'éclatais aussi les tympans à l'époque sur du materiel de mauvaise qualité, pour une question financière. Je m'éclatais aussi les tympans en bidouillant mes pédales d'effets pour m'extasier comme un imbécile sur le résultat, ne m'empêchant pas par la suite d'apprécier, voire d'être pointilleux sur la qualité sonore.

Je n'apprécie pas les propos qui s'appuient sur de mauvaises analysent et qui rendent les débats stériles. Et surtout que le : « mais ces jeunes n'y comprennent rien » ou « c'était plus comme avant » sont passés, repassés et avariés.

Quand on est jeune (je parle d'une bonne quantité de jeunes), on est con et content de l'être, l'essentiel étant d'en profiter avant de devenir con et mécontent de l'être.